La canción que alcanzó el éxito mundial y entró en la historia de la música rock en la potente voz de Tina Turner (nacida Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee) fue compuesta por un dúo de éxito: Michael Donald “Mike” Chapman (13 de abril de 1947, Nambour, Queensland, Australia) y Holly Knight, que escribieron multitud de canciones para grupos y cantantes.

Originalmente fue pensada para la rasgada voz de Bonnie Tyler (nacida Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, West Glamorgan, Wales), más conocida por interpretar con gran éxito “Total eclipse of the heart” y por una gran versión de “Have you ever seen the rain” de la Creedence Clearwater Revival. La grabó en 1988 para su álbum “Hide your heart” pero apenas tuvo repercusión alcanzando discretos puestos en las listas de ventas en Reino Unido (95), España (34) y Portugal o Noruega (10).

Como en tantas otras ocasiones, la canción fue reinterpretada por otra cantante, la magnífica Tina Turner, apenas un año más tarde, en 1989, incluyéndola en su álbum “Foreign affair”. Los arreglos para esta versión, entre los que se incluye el saxo de Edgar Winter (hermano del excelente guitarrista Johnny Winter), unidos a la inconfundible voz de Tina auparon al éxito inmediato a la composición que conquistó los primeros puestos de las listas de todo el mundo.

En 1992 grabó un dueto con el cantante australiano Jimmy Barnes para promocionar la temporada de la Liga de Rugby de Nueva Gales del Sur y la incluyó en un disco de tirada limitada que se editó en Australia.

Ésta es una de las muchas relaciones que esta canción ha tenido con el mundo del deporte:

• Los San Francisco 49ers de la NFL la utilizaron durante la ceremonia de retirada del número 16 de su legendario quarterback Joe Montana.
• Los Pittsburgh Penguins de la NHL hicieron lo propio en las ceremonias de retirada, vueltas a la actividad y retirada definitiva de su número 66 Mario Lemieux ya que su apellido en francés significa “El mejor” (este jugador de hockey sobre hielo tiene una curiosa e interesante biografía que invito a consultar en http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Lemieux).
• Los Philadelphia 76ers de la NBA recurrieron a ella en la retirada del número 3 en honor a Allen Iverson.
• También fue reproducida utilizando el PA System (http://es.wikipedia.org/wiki/PA_(electroacústica)) en el Madison Square Garden de Nueva York cuando Mark Messier recogió la Stanley Cup tras conseguir el tanto de la victoria en el séptimo partido dándole a los New York Rangers su primer título en 54 años. Se convirtió en el primer (y hasta la fecha único) jugador en capitanear a dos equipos hacia el campeonato.
• La versión de Bonnie Tyler se usó en un video de tributo de la WWE para el luchador de wrestling Edge en 2007.
• El Newcastle de la Premier League la utiliza en sus partidos en St James’ Park.
• En Escocia, el Rangers Football Club la ha adoptado para sus encuentros en el Ibrox Stadium durante la salida de los jugadores de ambos contendientes al campo. El 19 de abril de 2010, los seguidores del club iniciaron una campaña para aupar el tema al número uno de la lista de éxitos del Reino Unido. Consiguieron alcanzar el número uno en la lista escocesa pero se quedaron en el 9 de la británica.
• El luchador japonés Osamu Nishimura la usa para hacer su aparición en el tatami.
• También se ha utilizado en ámbitos tan dispares como campañas políticas, programas de radio y televisión y un largo etcétera de eventos.
• Seguro que muchos de vosotros también la habéis cantado o tarareado más de una vez en pubs, en la ducha o en el coche.

Cada cual que elija la que más le guste:

Versión de Bonnie Tyler

Versión de Tina Turner

Fuentes: Wikipedia, http://www.letraseningles.es/letrascanciones/traduccionesST/TinaTurner-TheBestTraducida.html

pimendez

Probablemente la menos lucida de las actuaciones que llevamos analizando fue la del antiguo bajo de los Beatles.

Fue en la XXXIX edición de la final de la NFL, disputada el 6 de febrero de 2005 en el Alltel Stadium de Jacksonville, Florida.

El encuentro enfrentó a los New England Patriots, campeones de la AFC y los Philadelphia Eagles, campeones de la NFC y finalizó con un apretado 24 a 21 favorable a los Patriots que repetían título dos años seguidos (tres en cuatro años) imitando a los Denver Broncos que lograran la gesta entre 1997 y 1998.

El MVP del partido fue el receptor de los campeones Deion Branch por su marca de 133 yardas recorridas y 11 capturas. Al haber conseguido 10 capturas en la anterior edición consiguió el recordó combinado de más recepciones en dos Superbowls consecutivas (21). Fue el tercer jugador ofensivo que obtenía el galardón sin haber conseguido un touchdown o un pase de touchdown (los otros dos fueron Joe Namath en la tercera edición y Fred Biletnikoff en la undécima).

Para curarse en salud por el incidente del año anterior protagonizado por Janet Jackson y Justin Timberlake que ya relatamos hace algunas fechas en esta sección  (http://bloginterference.com/2015/01/30/actuaciones-musicales-en-la-super-bowl-janet-jackson-puff-daddy-nelly-kid-rock-y-justin-timberlake/) apostaron por un valor seguro y Paul McCartney entró en escena para amenizar el descanso del partido.

En una discreta actuación, en la que no destacaron ni la puesta en escena, ni el repertorio, ni tan siquiera la interpretación de Paul McCartney  logró dar brillo a la noche.

El escenario consistió en cuatro pantallas rectangulares, en las que se reproducían imágenes, colocadas en forma de cruz situando en el medio una especie de cubo de rubick sobre el que llevó a cabo el concierto McCartney. Alrededor situaron cuatro plataformas en forma de cilindro donde estaban sus músicos.

En un show concebido a la medida de los fans de The Beatles, comenzó con la archiconocida “You can drive my car” y siguió con “Get back”.

Para la parte final del espectáculo, instalaron un piano y con una salva de fuegos artificiales y un montón de luces trataron de darle un poco más de lustre a “Live and let die” pero la cosa no acabó de funcionar.

El colofón lo puso la mítica “Hey Jude” (¿y cuál de estas canciones no es mítica?), el estadio se llenó de mecheros y la emoción embargó al público aunque a mí no acabó de convencerme.

En fin, que Paul McCartney cubrió el expediente.

Fuentes: Wikipedia.

pimendez

La bella y energética Beyoncé Giselle Knowles-Carter fue la estrella musical invitada a amenizar el descanso de la XLVII edición de la final de la Superbowl celebrada el 3 de febrero de 2013 en el Mercedes-Benz Superdome de New Orleans.

El partido enfrentó a los Baltimore Ravens –en la que era su segunda participación-, campeones de la AFC y a los San Francisco 49ers, campeones de la NFC.

El resultado del partido fue muy apretado, vencieron los Ravens por 34 a 31 (evitando que los 49ers igualaran a 6 títulos con los Pittsburgh Steelers como máximos ganadores de Superbowls) y su quarterback Joe Flacco fue nombrado MVP al completar 22 de 33 pases para 287 yardas y tres touchdowns (igualó la marca de 13 pases de anotación sin intercepción durante los playoffs de Joe Montana).

El encuentro supuso la despedida de un histórico como Ray Lewis, el linebacker de los Ravens, después de 17 temporadas.

Como curiosidad, era la primera vez que se enfrentaban dos hermanos en los banquillos en un partido de estas características: John Harbaugh por parte de los Ravens y Jim Harbaugh por los 49ers, en la que la prensa bautizó como la Harbaugh Bowl aunque ya se habían enfrentado anteriormente el día de acción de gracias de 2011 con la victoria de los de Baltimore por 16-6.

También fue la primera Superbowl con dos equipos invictos.

Y entonces llegó ELLA precedida de una explosión de fuegos artificiales que descubrieron un escenario conformado por dos caras enfrentadas y con una introducción instrumental de “Run the World (Girls)”. Con una gigantesca silueta flanqueada por cañones de fuego empezó el espectáculo.

La interpretación a cappella de “Love on top” comenzó la actuación y fue seguida de “Crazy in love” con una performance de multitud de chicas que dieron todavía más colorido al escenario y tras un riff de guitarra se pasó a “End of time”. “Baby doll” llenó la tarima de juegos de espejos que por momentos se convertían en hipnóticos.

Recordando viejos tiempos en Destiny’s Child, hicieron su aparición sus excompañeras Michelle Williams y Kelly Rowland que encadenaron temas del grupo como “Bootylicious” y “Independent women part I” con el cañero “Single ladies” de Beyoncé.

El colofón lo puso la íntima “Halo” con el que el público se entregó a la cantante. Después de la exhibición física durante el espectáculo, Beyoncé demostró estar en plena forma dando un recital vocal en esta última parte de su actuación.

Te quiero Beyoncé.

Fuentes: Wikipedia

pimendez

El cantautor Bob Dylan (1941, Duluth, Minnesota) se inspiró en un trágico suceso para escribir esta canción. Corría el año 1966 cuando un aspirante al título de los pesos medios de boxeo se veía envuelto en un crímen de connotaciones racistas en el Lafayette Bar and Grill de Nueva Jersey. Tres blancos fueron asesinados y se decidió que Rubin Carter (1937, Paterson, Nueva Jersey – 2014, Toronto) –un boxeador de éxito por aquel entonces- y su amigo John Artis fueran los cabezas de turco basándose en el testimonio adulterado de dos ladrones que estaban atracando el lugar durante la refriega. Su pecado: ser negros.

Este argumento, tan simple como, por desgracia frecuente, sirve de excusa a un cantante que siempre se ha destacado por la denuncia social para componer una canción tan intensa como explícita sobre las circunstancias que rodearon la actuación policial y el posterior juicio que dieron con los huesos de Rubin y su amigo en la cárcel durante casi 20 años.

Tras dos revisiones del caso, una en 1976 y otra en 1985, forzadas por campañas llevadas a cabo por simpatizantes como Muhammad Ali o el propio Dylan se consiguió que el juez le pusiese en libertad al considerar que se habían violado sus derechos y que el castigo respondió “más al racismo que a la razón”.

Bob Dylan se vio obligado a regrabar la canción modificando las letras por alusiones a algunos de los participantes en el caso que no quedaban en muy buen lugar y ante el temor de la Columbia Records, productora del disco, de posibles demandas por difamación, de hecho la testigo Patricia Graham Valentine la llevó a juicio.

Voces críticas acusaron a Dylan de inexactitudes referidas a la carrera del boxeador ensalzándola por encima de su verdadero nivel como también de obviar cualquier referencia al violento carácter que este tenía y que le había costado visitas al reformatorio y a la cárcel con anterioridad a su despegue como púgil, así como de haberse tomado numerosas licencias artísticas.

Durante la gira que precedió al disco, Bob Dylan y su banda ofrecieron un concierto benéfico en el Madison Square Garden de Nueva York y otro el año siguiente en el Astrodome de Houston que recaudaron suficientes fondos para reabrir el caso en 1976, a pesar de ello ambos acusados fueron condenados de nuevo a dos cadenas perpetuas consecutivas el 9 de febrero de 1976.

Como curiosidad, desde el 26 de febrero de 1976 en Houston, Bob Dylan no ha vuelto a tocar la canción en directo.

Más allá de controversias, la canción destaca por su trepidante ritmo y por unas letras muy trabajadas.

Parece haber un enorme respeto por esta canción ya que no ha habido muchos cantantes que se hayan atrevido a versionarla. De hecho sólo hay dos versiones de estudio a cargo de Ani Difranco y Milltown Brothers.

Letra

Fuentes: Wikipedia

pimendez

La XXXVI edición de la Super Bowl estuvo marcada por los recientes atentados a las torres gemelas del 11 de septiembre de 2001. Los artistas invitados fueron el grupo irlandés U2, que rindieron un bonito homenaje a las víctimas.

El partido se disputó el día 3 de febrero de 2002 en el Louisiana Superdome de New Orleans, Louisiana; enfrentó a los campones de la NFC, los St Louis Rams y los de la AFC, los New England Patriots y éstos últimos obtuvieron su primer título después de dos finales perdidas (1986 y 1997), por un marcador de 20 a 17. Como anécdota el partido estuvo a punto de ir a la prórroga por primera vez pero lo evitó el quarterback Tom Brady (3 veces campeón de la NFL y dos veces MVP de la final incluida la presente), que en la última serie del juego guió a su equipo en una ofensiva donde sólo falló 3 pases de 8, a la yarda 30 y con diez segundos en el reloj el pateador Adam Vinatieri (primer pateador en conseguir cuatro títulos NFL, tres con los Patriots y uno más con los Colts) sumó un gol de campo de 48 yardas.

Centrémonos ya en el show del descanso. La organización eligió a los chicos de Dublín para una celebración que se presentaba especialmente emotiva tras el espantoso ataque perpetrado por el terrorismo yihadista y éstos no defraudaron.

El estadio se convirtió en un maravilloso espectáculo de luces y música centrado en un escenario que fue rodeado por una pasarela con forma de corazón. Un gran número de fans se reunieron entre ambos y alrededor de la última inundando el césped. Empezó a sonar la música y la cámara se deslizó entre el público buscando a un Bono que hizo su entrada entre la gente dirigiéndose hacia el escenario donde le esperaba el resto del grupo (curiosamente en la retransmisión sólo aparecían chicas). Mientras entonaba las primeras estrofas del “Beautiful day”, el líder de la banda se unió a sus compañeros y el estadio se convirtió en una explosión de luz con el estribillo. Bono recorría la pasarela y el público enardecido se entregaba coreando la canción. El estruendo era ensordecedor el cantante se desgañitaba hacia el final de la canción contagiando al estadio.

Pero lo emotivo estaba por llegar.

Con los primeros acordes de “MLK” que fue el preludio de “Where the streets have no name” comenzaban a surgir, de detrás del escenario y proyectados en una tela que alcanzaba la altura del estadio y que hasta ese momento había pasado inadvertida, los nombres de las víctimas de los atentados.

El grupo de entregó más si cabe y el éxtasis fue total. Era estremecedor ver el desfile de nombres que parecía no tener fin… y entonces se dejó caer la tela. Bono se llevó las dos manos al pecho haciendo la forma de un corazón y, con el último aliento y mientras la canción languidecía hacia su final, se agarró la parte izquierda de su cazadora y descubrió el forro, mostrando la bandera de EEUU como tributo a un país que estaba tratando de recuperarse de un golpe mortal. El estadio no daba crédito y le dedicaron una cerrada ovación.

Seguramente U2 habrá tenido un montón de mejores conciertos, pero posiblemente pocos tan emotivos como éste.
Fuentes: Wikipedia

pimendez

Pongámonos en pie para recibir a sus satánicas majestades, el grupo más longevo de la historia del Rock con más de 50 años de carrera a sus espaldas desde su fundación a principios de los 60 en Londres.

La entrada al estadio ya anunciaba lo que les esperaba a los incautos que todavía no supieran quienes comparecían en el intermedio.

La competición llegaba a su XL edición y la organización decidió celebrarlo por todo lo alto; escogió la ciudad de Detroit, Michigan y el estadio Ford Field como sede de la final entre los Pittsburgh Steelers y los Seattle Seahawks que vencieron los primeros con un marcador de 21 a 10. El quarterback Ben Roethlisberger fue calificado como el décimo Mariscal con la peor actuación en un Super Bowl siendo el único de un equipo ganador, debido a que sólo completó 9 de 21 passes para 123 yardas, sumado al horrible pase interceptado por Kelly Herndon para un regreso de 76 yardas que no acabó en tanto gracias a la tacleada salvadora de Antwain Randie. Sin embargo, logró una anotación terrestre y convirtió una importante jugada de tercer y 29 yardas por avanzar en el segundo cuarto que sirvió para remontar. A pesar de su actuación en este partido, su temporada había sido sobresaliente completando la mejor de su carrera y convirtiéndose en el mariscal más joven en ganar la Super Bowl con 23 años. Además, participó en la jugada decisiva encabezando el bloqueo y dando un pase de 42 yardas a Hines Ward en el cuarto período. La clave del choque estuvo en el corredor Willie Parkers que logró la carrera más larga para anotación de la Super Bowl con 75 yardas desde la línea de golpeo y fue nombrado MVP.

Como anécdota, los Seahawks se convirtieron en el segundo equipo en perder una Super Bowl habiendo superado en yardas y pérdidas de balón al campeón.

Tom Brady ejerció de mano inocente lanzando la moneda para elegir lado y posesión.

En el descanso del partido se montó un escenario simplemente espectacular, con la forma del símbolo que caracteriza a los Rolling Stones, una boca roja con la lengua fuera totalmente iluminada con neones.

Para empezar el show se explotaron unas bombas de humo situadas a lo largo del perímetro creando un bonito efecto.

“Start me up” fue la canción elegida como aperitivo, y la lengua, creada con una sábana gigante, comenzó a retraerse descubriendo a un montón de fans que se ocultaban debajo. Mick y sus muchachos se apoderaron del escenario ante un público enfervorecido –parece mentira que estos tíos frisaran los 70 por entonces-. El concierto continuó con “Rough justice”, muy cañera y el escenario comenzó a parpadear al son de la música y parecía que los neones no podrían aguantar el ritmo impuesto por estos “jóvenes” veteranos.

Tras un breve descanso para coger aliento, atacaron el “(I can’t get no) satisfaction” y Mick se puso el mono de trabajo para revitalizar unos de los temas que han convertido a estos fenómenos en mitos vivientes. Un subidón de energía.

Una puesta en escena para el recuerdo, simplemente disfrutadla.

Fuentes: Wikipedia

pimendez

Seguramente no fue la más destacada, pero seguro que fue la más polémica y una de las más recordadas. La Super Bowl en la que actuaron Janet Jackson y Justin Timberlake tuvo como protagonista a un pezón.

El partido tuvo lugar el día 1 de febrero de 2004 en el Reliant Stadium de Houston, Texas y enfrentó al campeón de la NFC, Carolina Panthers y al campeón de la AFC, New England Patriots. Éstos últimos conseguían su tercer título en tres años.

Tom Brady volvió a ser pieza clave en el triunfo del equipo y fue elegido MVP del partido por segunda vez. Con un minuto y ocho segundos los Patriots armaron una buena ofensiva que llegó hasta la yarda 23 de Carolina y, como ya sucediera en la Super Bowl XXXVI, Adam Vinatieri anotó un gol de campo de 41 yardas que catapultó a su equipo hacia la victoria. Como anécdota, los Panthers consiguieron la jugada ofensiva más larga de la historia de la Super Bowl cuando, tras una interceptación de Brady, Jack Delhomme lanzó un pase de 85 yardas a Muhsin Muhammad.

En el descanso del partido tuvo lugar la actuación de Janet Jackson Puff Daddy, Nelly, Kid Rock y Justin Timberlake.

La cantante y actriz Jessica Simpson, vestida de majorette y rodeada de tamborileros, anunció el comienzo del show e inmediatamente se pusieron en marcha un montón de bailarinas ataviadas como ella y flanqueadas por multitud de músicos tocando una marcha.

Se montó un exuberante escenario a camino entre el teatro y el cabaret compuesto por plataformas en forma de cruz y unas torres engalanadas con telas. A ambos lados se montaron dos pantallas de tela en las que se iban proyectando palabras. En el centro de todo, una especie de cabina cubierta con una cortina traslúcida iluminada con un foco dejaba adivinar, en lo más alto, la silueta de Janet bailando mientras comenzaba a sonar la música. Se descubrió la cortina y se pudo ver a la cantante descendiendo en lo que en realidad era un improvisado ascensor. El escenario se llenó con un ballet acompañando a la artista al ritmo del “All for you”.

Una explosión de humo en uno de los escenarios secundarios dio paso al rapero Puff Daddy que, con un aparatoso abrigo, cantó “’Diddy’ to the tune of ‘Mickey’” y posteriormente se le unió otro rapero, Nelly, con el que compartió “Hot in herre” y “No money no problems”.

Con el final de su actuación apareció escena el siempre excesivo Kid Rock, con una bata de los Cowboys se izó sobre el otro escenario secundario y se desató con el “Bawitdaba”, se quitó de encima la bata y dejó al descubierto su camisa que era una bandera de los Estados Unidos. Ya sin la bandera interpretó su tema “Cowboy”.

La acción volvió al escenario principal dónde Janet surgió sobre el ascensor para interpretar “Rhythm nation”.

Y entonces hizo su interrupción él, Justin Timberlake se unió a la fiesta con su “Rock your body” y tras marcarse un baile con la menor de los Jackson llegó el momento de la controversia. Como colofón a la actuación Justin acercó su mano derecha al pecho derecho de Janet y con un movimiento rápido le arrancó un trozo del escote dejando el pezón al descubierto que rápidamente ella se apresuró a tapar.

Este hecho, que podría haber quedado como una simple anécdota, fue motivo de una agria polémica, y más cuando se supo que lejos de ser un accidente, como había dado la impresión en el directo, se trataba de una maniobra acordada entre ambos artistas antes de la actuación. En Estados Unidos, este tipo de actos no están muy bien vistos y la carrera de ambos cantantes quedó muy marcada y la CBS recibió una multa. También supuso un antes y un después en las retransmisiones de eventos ya que desde entonces, y en previsión de este tipo de incidentes, hay un retraso en el directo que permita cortar la emisión.

Fuentes: Wikipedia

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El rey del pop fue el protagonista de una de las más espectaculares y emocionantes actuaciones de la Super Bowl.

Fue en el año 1993 cuando un Michael Jackson en la cresta de la ola del éxito tras la publicación de su penúltimo álbum de estudio Dangerous, se convirtió en la estrella invitada de la final que se disputó el 31 de enero en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California.

El partido enfrentó a los Dallas Cowboys, campeones de la NFC (16-3) y a los Buffalo Bills, campeones de la AFC (14-5). Se impusieron los primeros por un marcador de 52 a 17 consiguiendo su tercer campeonato, el primero bajo la dirección de su actual propietario Jerry Jones. De esta forma, los Bills perdían su tercera Super Bowl consecutiva ante un equipo que no pisaba la final desde la era de Tom Landry. El quaterback de los Cowboys, Troy Alkman, fue nombrado el jugador más valioso del partido, completando 22 de 30 pases para un total de 273 yardas y 4 touchdowns, corriendo también para una ganancia de 28 yardas.

Como anécdota, el encargado de realizar el sorteo fue Orenthal James “O. J.” Simpson, el mítico jugador de futbol americano quien estaba trabajando como comentarista para la NBC.

Nada más finalizar la primera parte del encuentro dio comienzo el show de Michael Jackson y, desde el primer instante, se notaba en el ambiente que algo especial estaba a punto de suceder.

En el centro del terreno de juego se instaló una plataforma que ocupaba buena parte del campo y que rápidamente fue rodeada por varios cientos de personas mientras comenzaba a sonar la música. Entonces la cámara se dirigió hacia uno de los dos videomarcadores mientras la música se aceleraba. La pantalla se encendió y apareció la imagen de Michael Jackson que mediante un gesto provocaba una explosión en la parte superior y girando era succionado como si de una nave espacial se tratara apareciendo un doble del artista entre el humo. Inmediatamente se iluminaba la otra pantalla gigante se repetía el mismo truco con otro imitador.

Fue entonces cuando el fragor que precede a un despegue espacial llevó a la cámara a concentrar su atención en la plataforma central y tras un crescendo animado por fuegos artificiales, hacía su aparición el verdadero cantante en loor de multitudes. El estadio era un clamor y la figura de Michael permanecía impertérrita y desafiante durante más de medio minuto, tras torcer la cabeza hacia su izquierda volvió a concederse unos segundos antes de llevarse las manos a las gafas de sol y retirárselas lentamente mientras comenzaba a sonar un solo de guitarra que precedía a “Jam”, el primer single de su recién estrenado álbum “Dangerous” y Jackson y sus bailarines comenzaron el espectáculo, tras unos segundos daba paso a la clásica “Billie Jean” y su maravilloso baile Moonwalker, que desembocaba en “Black or White”. La representación llegaba a su culmen cuando el cantante se ponía sobre un foco de luz y aire que hacía ondear su pelo y su ropa. Tras recorrer todo el escenario realizando sus pasos de baile más característicos la cámara, con una perspectiva cenital, nos regalaba el espectáculo de dos enormes banderas con la representación de dos manos, blanca y negra, entrelazadas. El popurrí finalizaba con una apoteosis de fuegos artificiales y rasgueo de guitarra y con Michael nuevamente sobre el foco de luz y aire.

Pero lo mejor estaba por llegar, una voz por la megafonía del estadio anunciaba la canción “Heal the world” y los primeros acordes dieron paso a una imagen incomparable con la elaboración de un enorme mosaico a lo largo de todo el estadio compuesto por los dibujos de niños cogidos de la mano. Era tal la dimensión del tifo que la cámara no podía abarcarlo completo. Michael Jackson comenzaba un discurso que daba pie a la canción a la que se fueron uniendo multitud de niños caracterizados con diferentes trajes típicos de países. Con el campo repleto comenzaba a hincharse una bola del mundo gigante en el centro de la plataforma. La canción duró unos tres minutos que fueron una apoteosis contínua.

Una actuación que quedó en el recuerdo y que relanzó el espectáculo de la Super Bowl que consiguió llegar a más de 130 millones de personas tras unos años en los que había decaído el interés por el partido.

También reavivó el interés de los organizadores por contar con un artista de renombre para llenar los minutos de descanso de la Super Bowl y disparó el precio de los anuncios que se emiten en televisión.

Es muy recomendable ver el vídeo que se puede encontrar en multitud de webs.

Fuentes: Wikipedia, http://www.guioteca.com/musica-pop/los-7-mejores-%E2%80%9Chalftime-show-historicos-del-superbowl/, https://www.youtube.com/watch?v=idg8TNknvDU

pimendez

En homenaje a mis compañeros de blog, y dada la cercanía de su disputa, he decidido abrir un apartado para recuperar las actuaciones musicales en la Super Bowl a lo largo de su historia.

A modo de pequeña introducción explicaré a los no iniciados qué es la Super Bowl (traducido literalmente como Supertazón).

Se trata del partido final de la NFL que enfrenta cada año a los campeones de la Conferencia Nacional (NFC) y la Conferencia Americana (AFC). El encuentro se disputa el primer domingo del mes de febrero y debe su nombre a Lamar Hunt, antiguo propietario de Kansas City Chiefs, quién le dio este nombre tras ver a su hijo jugar con una pelota rebotadora.

El primer partido de estas características se disputó el 15 de enero de 1967 como parte de un acuerdo entre la National Football League y el otro campeonato existente hasta entonces, la American Football League (AFL), para que los vencedores de cada competición jugaran un partido que decidiera el campeón de Estados Unidos. Cuando la AFL se integró en la NFL, cada liga se convirtió en una conferencia y el juego pasó a ser entre sus campeones. Como anécdota, el primer campeón fue Green Bay y el más galardonado ha sido Pittsburgh Steelers en 6 ocasiones. Los actuales campeones son los Seattle Seahawks.

En cuanto a lo que ahora nos interesa, que son las actuaciones musicales, hoy nos centraremos en un rito inexcusable en cualquier evento (sea éste en el ámbito que sea: deportivo, político, social, militar…) en Estados Unidos: la interpretación del himno nacional.

Conocido por el nombre de “The star-spangled banner” (“La bandera tachonada de estrellas”), debe su letra a Francis Scott Key (1 de agosto de 1779 – 11 de enero de 1843), un abogado de 35 años y poeta sin experiencia que la escribió en 1814. Se inspiró en el bombardeo del fuerte McHenry en Baltimore, Maryland, por las naves británicas en la bahía de Chesapeake durante la guerra anglo-estadounidense de 1812 que había estallado por las restricciones al comercio impuestas por el Reino Unido así como el reclutamiento forzado de marineros mercantes estadounidenses por parte de la Marina Real Británica y el apoyo británico a los pueblos indígenas de Norteamérica que se oponían a la expansión de los Estados Unidos.

El 13 de septiembre de 1814, visitó la bahía junto al Coronel John Stuart Skinner para negociar la libertad del Dr. William Beanes, apresado tras el incendio de Washington, DC. Tras la liberación, Key, Skinner y el propio Beanes fueron retenidos en su barco durante la noche porque habían visto la fuerza y posición de las unidades británicas y su intención de atacar Baltimore. Al amanecer, fue tal su felicidad al ver la bandera de Estados Unidos ondeando sobre el fuerte, que empezó a escribir un poema para celebrarlo al que dio por título “La defensa de la fortaleza McHenry” e intentó encajarla en los ritmos del “To Anacreon in Heaven” –más conocido como “The star-spangled banner” del compositor John Stafford Smith. “The star-spangled banner” fue declarada oficialmente himno nacional, primero por una orden ejecutiva del presidente Woodrow Wilson en 1916 (que apenas tenía el efecto del requerimiento de las bandas militares de tocarlo) y luego por una resolución del Congreso el 3 de marzo de 1931 firmada por el entonces máximo dirigente del país Herbert Clark Hoover.

La ley de Estados Unidos 36/301 establece que durante la interpretación del himno nacional, cuando la bandera esté desplegada, todos los presentes, excepto aquellos que vayan uniformados, deberán permanecer en pie hacia la bandera con la mano derecha sobre el pecho. Los miembros de las Fuerzas Armadas y los veteranos que están presentes, podrán rendirle el saludo militar pero deberán mantenerlo desde la primera a la última nota. Los hombres sin uniforme, deben quitarse cualquier gorra y sombrero y sostenerlo con la izquierda mientras ponen la derecha sobre el pecho. La ley militar exige que todos los vehículos del lugar se detengan cuando empiece la música.

Sin embargo, el incumplimiento de estas recomendaciones no conlleva pena alguna. Este comportamiento está sujeto a la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que protege la libertad de expresión. Por poner un ejemplo, los Testigos de Jehová no cantan ni se ponen en pie ante el himno.

Pero ciñéndonos a lo que nos interesa, que es la interpretación del himno en los prolegómenos de la Super Bowl, ha habido multitud de cantantes y grupos que han arriesgado sus carreras en tan magnífica empresa, y es que ha habido más de un accidente y descalabro que ha pasado a los anales de la historia de la competición. 

La actuación de Whitney Houston en la final de 1991 ha sido la mejor valorada por el público. Y es que concurrieron una serie de circunstancias que le añadieron emotividad al momento. El hecho de que 10 días antes se hubiera dado comienzo a la primera Guerra del Golfo hizo que se creara un clima propicio para que las emociones estuvieran a flor de piel y a esto se unió la voz de una diva de la canción que, con una inmaculada ejecución pudo entonar las notas más altas sin ningún tipo de problema. Hay que aclarar que la actuación tuvo truco, ya que la estrella de la música pop había grabado los acordes vocales semanas antes en un estudio de Los Ángeles, pero la sincronización fue perfecta y nadie lo notó. 

Otra de las grandes interpretaciones del himno fue la de la cantante y actriz Kelly Clarkson, durante la edición XLVI, que se realizó en el Lucas Oil Stadium de Indianápolis. La cantante de “American Idol”, sorprendió gratamente al público cantando con un tono dulce y sin intentar llegar a las notas más altas, sabedora de sus limitaciones. Clarkson contó con un coro de niños y niñas que actuaron como acompañamiento.

Especialmente emotiva fue también la llevada a cabo por un trío de auténtico lujo: Dr. John, Aaron Neville y Aretha Franklin en el 2005, se unieron para cantar el himno en homenaje a la víctimas del huracán Katrina en Nueva Orleans. A partir de la mitad de la canción la gran Aretha tomó el mando y dejó de oírse la voz de sus acompañantes ante el torrente que emanaba de sus cuerdas vocales. 

Por último, la también cantante y actriz Alicia Keys, llevó a cabo una conmovedora interpretación, en clave de jazz, del himno durante la Superbowl XLVII, con la única compañía de un piano de cola blanco situado en el medio del campo. Inmediatamente se convirtió en trending topic mundial. Fue tal su éxito que repitió en 2008, dejando claro que no se trataba de ‘playback’ como habían hecho otras cantantes. 

La que ha sido catalogada como la peor interpretación del himno fue la llevada a cabo por la cantante y actriz Christina Aguilera en 2011. La estrella del pop se olvidó de parte de la letra y como solución decidió cambiar por completo una de las estrofas. Seguramente debido a los nervios del directo, también desafinó por momentos. De hecho, tras su actuación se disculpó aduciendo una gran emoción como causa de sus errores. 

Otros muchos cantantes y grupos han sido los elegidos para este momento tan importante: Bandas de las universidades de Michigan y Arizona en 1967, Banda de la Universidad Grambling en 1968, Anita Bryant (por expreso deseo de los astronautas) 1969, Al Hirt en 1970, Tommy Loy en 1971, Academia Coral de la Fuerza Aérea de Estados Unidos en 1972, “Angelitos” de la Iglesia de los Ángeles Benditos de Chicago (en tributo a la tripulación del Apolo 17) en 1973, Charlie Pride en 1974, Banda de la Universidad Grambling en 1975, Tom Sullivan en 1976, Vicki Carr en 1977, Phyllis Kelly en 1978, The Colgate Thirteen en 1979, Cheryl Ladd en 1980, Helen O’Connell en 1981, Diana Ross en 1982, Leslie Esterbrook en 1983, Barry Manilow en 1984, Coro de Niños de San Francisco en 1985, Wynton Marsalis en 1986, Neil Diamond en 1987, Herb Alpert en 1988, Billy Joel en 1989, Aaron Neville en 1990, Whitney Houston en 1991, Harry Connick Jr (Lori Hilary interpretó el himno en lenguaje para sordos) en 1992, Garth Brooks (Marlee Matlin lo interpretó para sordos) en 1993, Natalie Cole (Courtney Keel Foley) en 1994, Kathie Lee Gifford (Heather Whitestone) en 1995, Vanessa Williams (Mary Kim Titla) en 1996, Luther Vandross (Erika Schwarz) en 1997, Jewel (Phylis Frelich) en 1998, Cher (“Speaking Hands”) en 1999, Faith Hill (Briarlake Elementary School Singing Choir) en 2000, Backstreet Boys (Tom Cooney) en 2001, Mariah Carey (Joe Narcisse) en 2002, Dixie Chicks (Janet Maxwell) en 2003, Beyoncé (Suzanna Christy) en 2004, coros militares y universitarios en 2005, Dr. John, Aaron Neville y Aretha Franklin en el 2006, Carrie Underwood en 2007, Alicia Keys en 2008, Jennifer Hudson en 2009, Christina Aguilera en 2011, Kelly Clarkson en 2012, Alicia Keys en 2013, Renée Fleming en 2014.

Letra

Fuentes: Wikipedia, http://www.bekia.es/sociedad/noticias/interpretacion-himno-estados-unidos, http://www.terra.com/deportes/articulo/html/fox81087.htm

pimendez

Pocas veces contamos con una fuente tan interesante como el propio autor de una canción para contarnos la intrahistoria de su creación. Este es caso de este tema, un auténtico clásico del Rock, mil veces interpretado y versionado.

Con motivo de la muerte de Reg Presley –líder de la banda The Troggs, grupo al que debemos el éxito de la composición-, el canal británico BBC preparó un documental sobre su mayor éxito, la canción “Wild thing”.

Para ello, entrevistó a Chip Taylor (Nueva York, 1940) -nacido James Voight, es el hermano del “Cowboy de medianoche” Jon Voight y tío de la actriz Angelina Jolie-, compositor del tema.

Preguntado por sus recuerdos componiendo la canción, el bueno de Chip hizo repaso de su carrera como escritor de Country y su, por aquel entonces, naciente éxito como compositor de canciones de Rock’n’Roll. Le habían encargado una canción para un grupo llamado The Wild Ones que estaba completando su álbum al tiempo que estaba dando los últimos toques a una composición Country y tuvo que decidir entre ambas. Obviamente está clara la elección que hizo y mientras la grababan en el estudio pidió al ingeniero de sonido que apagara las luces para poder concentrarse en la música y en la persona que se la evocaba.

La grabación de The Wild Ones difería de la original y no le gustó tanto como la que él había imaginado; afortunadamente Reg y sus muchachos la oyeron y recuperaron su toque. Era simple y genial, la adoraba.

Mientras la estaba componiendo sentía que era algo especial pero cuando la escuchó interpretada por The Troggs fue cuando realmente se dio cuenta de la magia que desprendía.

Citamos al autor: “Hay una unión entre la demo original y la versión de Reg, que es maravillosa, y no puedes encontrar un versión mejor, por lo que la historia de “Wild Thing” nunca se habría podido contar de no haber sido por The Troggs.”

Su primera exposición pública fue de la mano de The Wild Ones en 1965, pero no tuvo una gran repercusión, entonces llegó a oídos de Reg Presley que la relanzó al año siguiente convirtiéndose en todo un número uno en las listas de éxitos del momento.

Con sus apenas tres acordes se ha convertido en una referencia para grupos y cantantes que se han servido de ella para la evolución de su música, al igual que otros grandes temas de la historia del rock como “Smoke on the water” de Deep Purple, “Highway to hell” de AC/DC, “Nothing else matters” de Metallica, “Smells like teen spirit” de Nirvana o “Creep” de Radiohead.

A pesar de que The Troggs, la banda que convirtió en himno generacional el tema, tuvo otros éxitos como “With a girl like you” (1966) o “Love is all around” (1967) –ambas también versionadas infinidad de veces-, nada que ver con “Wild thing” que fue un auténtico bombazo que ha perdurado a través de generaciones.

Para el recuerdo la versión que interpretó Jimi Hendrix en el Festival Pop de Monterrey en 1967, con quema de guitarra incluída.

Otros muchos grupos se han atrevido con ella: The Kingsmen, Cheap Trick, The Runaways, Jeff Beck, The Goodies, Sister Carol, Divinyls, Hank Williams Jr., Westlife, Bruce Springsteen o Prince por citar algunos de los más conocidos.

La canción también ha sido utilizada como sintonía de programas y en multitud de series.

Y el cine no podía ser menos y ha colmado las bandas sonoras de multitud de películas así como siendo interpretada en el propio filme por los propios actores.

En cuanto a su relación con el deporte, en este caso se entremezcla con el celuloide por su aparición en la divertida comedia deportiva Major league (Una mujer en la liga, 1989), dirigida por David S. Ward (el genial guionista de “El golpe”, con Paul Newman y Robert Redford y dirigida por Roy Hill).

¿Y qué pinta aquí la canción? Pues que el pitcher estrella del equipo, Rick Vaughn (interpretado por Charlie Sheen), es apodado con el título de esa canción por su agresiva forma de jugar con lanzamientos de gran potencia. Como preludio de su salida al campo le ponen la canción –versionada para la ocasión por el grupo punk-rock X- por la megafonía y la gente se vuelve loca en las gradas.

Se hicieron dos secuelas, una en 1994 dirigida por el mismo director y con buena parte del reparto original y otra en 1998 que apenas cuenta con tres de los protagonistas.

 Letra de Wild Thing

Fuentes: Wikipedia, Filmaffinity, BBC.com

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